​　　在如今图像时代的大环境中，人们的审美取向，艺术价值观念发生巨大的变化，传统绘画作为一种古老的传递美的载体，不断地被新时代所衍生出的观念，各类标签化的符号样式，卡通一代，快餐式的消费艺术所排挤和残食。人们对传统绘画产生质疑，怀疑其存在的意义。

　　然而在中国青年画家中有一个特殊的群体，并没有随波逐流，怀疑自己的信仰。义无反顾的坚守在传统绘画的道路上，继承着我们这代人对传统油画创作的使命，特别是写实油画，从中寻找着亘古的真理并不断寻求着突破。邸可新就是这个特殊群体中的一员。作为一位80后青年画家，能够保持对传统写实油画的热爱，研习大师经典，真诚的探索，难能可贵。

　　邸可新的油画技法纯熟，油画层次丰富，深受达芬奇，伦勃朗，奥德等大师的影响，同时在新时代绘画中自我突破。可新早期油画朴拙，笔法严谨，现如今越来越放松，笔法和技法不再拘泥，在对写实质感与细节刻画的同时，收放自如，主次明确，直击画面心脏。

　　邸可新的绘画作品题材丰富，大多是来源于他最熟悉不过的生活，一艘残破不堪的渔船，一件早已被海水和汗水侵蚀的衣裳，甚至是一串小小的钥匙扣，这些具有浓烈画意的事物组成了他创作道路上不可缺少的元素。《春潮》是其代表作品之一，画面粗旷豪爽，纪念碑式的构图样式一目了然，画中渔民们簇拥在一起收网，等待即将来临的涨潮。厚重的机理，强烈又刺激的笔触，渔民们晒的黝黑的皮肤，热火朝天的氛围和潮来之前的宁静形成鲜明的对比，耐人寻味。邸可新在学生时代所体现出了非凡的绘画功力，这张《春潮》入选了2008年“纪念改革开放三十周年全国美术作品展”并获得了优秀奖，这对当时还在读美院本科的他来说是莫大的鼓励和肯定。

　　对于邸可新而言，把自己所熟悉的人或物，运用到画面中，从而对现实社会有了更深层次的反思和体现，这种自我和外界的关联性所引发的一系列蝴蝶效应，有感而发是作为一位青年画家乃至任何人也逃避不开的宿命。在邸可新的《心中那片海》《都市边缘》不同时期的两幅作品中，其中邸可新的《心中那片海》中，画家以自己为模特，安静平和地平躺在海边的沙地上，眼神直接望向观者，目光接触，仿佛能感觉到这宁静气氛中的波澜。手里紧握着画笔和调色盘，象征着这位画中人的宿命。这幅画的色调明快，通过画面不同事物的质感，皮肤，沙地，岩石树木，远处的大海等丰富的变化，使人愉悦，好似朝阳。而在他的《都市边缘》作品中却散发着一种独有的哀伤。画中带着毛线帽子的女孩眼神暗淡而忧伤，无助的坐在荒凉的环境中，画中的一切都是灰色的，地上的沙石，远处的山峦，女孩的服装和皮肤通通被灰色所笼罩，细细的观察会发现这些灰色中的微妙的色彩变化，就好像进入了被无限降低饱和度了的世界一般。两张不同时期的作品放在一起比较，让人不免联想到大师毕加索的蓝色时期，玫瑰红时期中风格的迥异变化。这些变化是随着画家本身与社会关系的变化而变化，有时画家本人在作画的过程中记录着当下的情绪和感受，而并未意识到这些变化，回过头来在梳理以前的作品时才恍然大悟，如获新生。他的这一系列作品，很打动我，众多系列的大型创作也让他在青年画家中脱颖而出。邸可新作为中国最权威的中国美术家协会会员，同时是武汉画院专职画家，入选五年一届的全国美术作品展，这些国家级的荣誉和肯定也证明其绘画实力和高度。

　　邸可新最近的系列作品《画家的故事》《理想国系列》等，画中人物庄重，肃穆，如英雄主义般的呈现方式，技法及精神性愈加成熟，并获得了社会的认可。这些作品都切实的体现出他对这个时代，对绘画艺术最纯粹的回应和发声。在他的作品前，你能读到一股朝气蓬勃的勇气和力量，感觉到一个具备纯粹青年画家的可贵的素质，对于这一点，我始终深信不移动。我很庆幸我看到了一位有着彻底顽强的投入油画艺术精神的年轻艺术家，我期待着邸可新的创作作品会有新的突破，在艺术之路上获得更为广泛的成功。

郭润文 广州美术学院油画系教授，硕士生导师，造型学院院长